Design | Quand l'hyperréalisme joue avec les codes du pop art le Mexicain Gildo Medina en fait son affaire et lui ouvre de nouvelles perspectives.
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On retrouve ici l'histoire du design queer à travers Days of Rage, nouvelle exposition en ligne qui documente les affiches militantes LGBTQIA+. La Fondation One Archives et le Studio Lutalica précisent les intentions qui sous-tendent l'exposition en ligne, ainsi que sur l'approche épurée et minimaliste de sa conception web.
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Depuis le virage graphique de Kay Rosen, en 1968 ( bonne année !), sa démarche vise l'étude de l'art basé sur le langage. À travers des peintures, des dessins, des peintures murales, des gravures, des collages et des vidéos, elle a cherché à donner un nouveau sens aux mots et aux phrases de tous les jours en remplaçant la page imprimée par l'échelle, la couleur, les matériaux, la composition, le graphisme et la typographie. Rien que du bonheur !
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Jacqueline de Jong est née en 1939 aux Pays-Bas et a manifesté dès son plus jeune âge un vif intérêt pour les arts. Sa fréquentation au début des années 60 de fortes personnalités comme le peintre Asger Jorn et l’écrivain Guy Debord, tous deux initiateurs de l’Internationale Situationniste, l’a fait très vite apparaître, avec ses peintures et estampes sur la scène des avant-gardes européennes du moment.
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Inspirés par Dada et le surréalisme, les assemblages instinctifs de papier d'Anja Brunt évoquent un sentiment de fantaisie, de spontanéité et d'aléatoire. Cette graphiste basée à Amsterdam crée des assemblages depuis six ans pour se détendre.
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Dans son histoire de l'art en Emoji, ND Stevenson recrée des peintures emblématiques. Si cela ne révolutionne pas le monde dl’illustration, cela a un petit côté fun et légèrement destroy - qui a son charme.
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Pour sa nouvelle exposition, la galerie Arts Factory retourne vers les marges de la scène graphique contemporaine et propose une rencontre au sommet entre Marc Brunier-Mestas dit le graveur stakhanoviste et Denis GRRR, le broyeur de stylos bille. Deux artistes qui ont en commun la volonté de pousser aussi loin que possible les limites de leurs mediums respectifs, de l'estampe au tatouage via l'expressionnisme sauvage ou l'animation.
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Après l'exposition à la Maison Rouge en 2018 et à l’Hotel Beaubrun, Kiki Picasso continue son périple parisien à l’espace Niemeyer, siège du Parti communiste Français. La présentation de 50 peintures racontant 50 évènements de l’histoire récente lui permet de questionner l’actualité et changer notre regard sur l’état des lieux du monde avec son « Bilan Provisoire » ; présenté pour la première fois présenté en intégralité.
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L'artiste allemand Jakob Hinrichs, à qui l'on doit déjà l'adaptation graphique du Traum Novel de Schnitzler, qui servit de base à Kubrick pour son Eyes Wide Shut, a méticuleusement étudié la vie et l'œuvre de l'écrivain Hans Fallada pour son roman graphique : "Le buveur". Il mêle de façon convaincante la mise en lumière crue des pathologies du commis-voyageur alcoolique Sommer avec l'histoire bouleversante d'un écrivain de premier plan qui n'abandonna sa dépendance à l'alcool et à la morphine qu'à sa mort, en 1947. Attention, chef d'oeuvre.
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J'ai réalisé le premier dessin de cette série (celui du golf) lors d'une résidence sur l'île de Galiano en 2022. J'ai passé la plupart de mon temps sur cette île du sud du golfe à écrire, à explorer les falaises, à manger des œufs durs et à m'asseoir dans la petite maison qui était mon espace de travail pour la semaine.
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Flottant sur la surface blanche du papier, les dessins de Karine Rougier abritent une population curieuse, inquiétante, sexuelle et parfois macabre. Évanescents, perdus dans l'immensité d'une feuille A4 ou d'un plan 120 x 115 cm (notamment), les personnages poursuivent discrètement leurs activités anxiogènes et libérées.
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Des éléphants aux écailles bleues et aux trompes en forme de tuyaux, une femme arborant un énorme pantalon bouffant rempli d’oiseaux et un agriculteur saisissant un arbre aux racines évoquant des veines ne sont que quelques-uns des personnages surnaturels qui peuplent les illustrations de Martin Jarrie.
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Selon l'adage de FB, une danseuse ça va, deux danseuses ça va aussi - mais trois danseuses : bonjour les Degas ! On trouve enfin des gens qui parlent, dessinent, flashent sur d'autres qui jouent dans la même cour de l'absolu futile parisien et du monde de la fête. Thomas Lévy-Lasne les dessine et les peint.
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Le graphiste Marwan Kaabour, le photographe Isaac Flores et l'illustrateur Floss Burns discutent de l'identité, de l'"esthétique queer" et de ce que signifie être un créatif queer aujourd'hui.
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Art | Hippolyte Hentgen tente la réunion des images reproduites et la répétition imparfaite et variable du trait dessiné à la main. Pour cela, tout est bon, de la récupération d'images au détournement de dessin animé. C'est joyeux et malin, et ça fait réfléchir sur la destinée des images et leur usage actuel. Explications.
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Un autre registre de synthétiques suggestions se laisserait-il moins facilement tarir lorsquʼon tente de donner une idée de lʼart de Ben Sakoguchi — de cet art si imagé, si profus en éclats visuels semés de partout, que seul le recours à lʼimage peut, à son tour, je ne dis pas en définir les propriétés, mais en restituer un peu les sensations ?
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L’exposition de Maya Rochat à la M.E.P. met en scène 12 ans de parcours artistique: de ses premiers travaux punk des années 2010 jusqu’au « Poetry of the Earth » (2022). Elle propose un voyage visuel et sensoriel au sein d‘une œuvre transdisciplinaire, dans laquelle images photographiques, collages, livres et installations vidéo ricochent pour arriver à un résultat bluffant.
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Les dessins puissants de Frédéric Malette : images recomposées par la pratique du collage, et visages hybridés, questionnent à la fois l’humain et l’Histoire. Son travail se nourrit d’archives familiales, de lectures et de recherches iconographiques, associées à une observation sensible du monde contemporain.
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Pas triste ! L’artiste russe Tatyana Yuryeva compare la peinture au ketchup : "Mes œuvres sont un produit brillant et recyclé des films, de la musique et des photos que j'ai vus, versé dans une belle bouteille en plastique avec une étiquette simple et reconnaissable."
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Pulp·e qui se situe entre la bd cheap et la matière transformée des éléments est une exposition qui explore la réappropriation de l’image dans sa construction, son écriture, et même sa transposition du dessin à l’espace, en invitant les corps à déambuler dans diverses narrations liées au costume, au décor, à l’image en mouvement, comme au trucage. A l’heure des discours univoques de la politique et des médias assujettis à la bête immonde, une respiration…
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