Mouvement 1 est une exposition performative où rien n’est immuable. Elle tente de provoquer des gestes par frottement et des interactions imprévues au contact d’une scène émergente pulsée : c’est un plateau vibratoire qui convoque : Théo Pézeril, Gabriel Levie, Nogan Camille Chevreau, Leen Verbrugghe, Max Peroy, Manon Torné-Sistéro, Kay Yoon, Anton Rybaltchenko, M. Eugène Pereira Tamayo, Antonin Sambussy. Bouge !
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Le travail de Natalia Jaime-Cortez se déploie, ou plutôt se déplie, et relève d’un engagement corporel de l’artiste dont les papiers suspendus viennent dessiner des lignes dans l’espace. Le travail de la couleur est ici distancié puisque que cette dernière apparaît grâce au trempage d’un papier, inlassablement le même, dans des bains d’encre. Le geste se répète, toujours dans une absence d’outil. La main de l’artiste vient déchirer ces supports fragiles avant de les superposer dans des compositions dont émanent une subtile fragilité.
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Un projet de Camille Esayan et Lara Bouvet avec le Service de chirurgie cancérologique, gynécologique et du sein de l’Hôpital européen Georges-Pompidou, Paris. Les travaux exposés sont issus d’une résidence menée au sein du service dans le cadre du programme Transat des Ateliers Médicis. Les artistes ont proposé aux patients et soignants de mobiliser leurs imaginaires afin de se recomposer un corps à soi grâce à la création.
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Au printemps 2023, Jaume Plensa a réalisé pour le Liceu, l’opéra de Barcelone, la mise en scène, les costumes et les décors de « Macbeth » de Verdi. Les premiers dessins de cette exposition sont issus de ce travail. Le texte (parfois illisible) que l’artiste incorpore à ses dessins-collages provient de la pièce de Shakespeare. Une série de petits portraits s’intitule « Witches » ; ce sont les trois sorcières qui prédisent à Macbeth son avenir.
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La galerie Dutko présente une exposition de l’artiste d’origine suisse Christian Jaccard. Après avoir participé à plusieurs expositions de groupe, il s’agit du premier solo show de l’artiste. Une œuvre sera réalisée in situ (combustion murale), accompagnée d’une série de brûlis sur toile réalisée au début des années 2000, intitulée « Pics de combustion ».
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Le MAC VAL accueille une grande rétrospective de Matthieu Laurette, qui retrace les trois décennies de son parcours artistique. Artiste protéiforme, Matthieu Laurette utilise les médias de masse et l’industrie du divertissement comme lieu et outil de production décalant ainsi l’idée même d’atelier : le réel est son atelier. Attention, distance et dérive au rendez-vous.
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Les poèmes visuels de Philemona Williamson sont passés au tamis de sa mémoire, ses récits opaques rappellent la beauté, le drame et les aléas de l’innocence. Corps juvéniles, jouets, flore et faune flottent et s’ébattent dans des paysages oniriques aux couleurs vives. Mais la mémoire est une narratrice peu fiable et les histoires captivantes de l’artiste sont fragmentées, mystérieuses et ouvertes à l’interprétation.
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Depuis les années 1960, Nil Yalter poursuit une recherche plastique qui dépasse dès ses premiers travaux les cadres de l’art moderne. Mêlant la recherche, la rencontre et les témoignages à l’invention formelle, son œuvre constitué majoritairement de vidéos et de photographies ne se réduit pourtant jamais à une fixité traditionnelle. Lion d’or Biennale de Venise 2024.
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Comment la dernière exposition de Moncho 1929 remet en question ce que nous entendons par "histoire" ou "croyances" ou même par le fait que quelque chose “nous appartient”.
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Exposition pionnière en Europe au regard de son propos, de son ampleur et de l’intérêt des œuvres qui y sont présentées, Visions chamaniques. Arts de l’ayahuasca en Amazonie péruvienne se penche sur les productions artistiques inspirées des visions provoquées par l’ingestion d’ayahuasca. Avec son répertoire captivant de formes et de motifs, tantôt géométriques, tantôt figuratifs, cet art dit « visionnaire » s’est développé à la fin du XXe siècle. Il a rencontré au Pérou l’intérêt d’un public urbain avant de toucher une clientèle mondialisée, ouvrant un segment du marché de l’art contemporain aujourd’hui en plein essor.
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Chéri Samba au Musée Maillol, c’est la remise en avant de l’ambassadeur de la peinture pop de Kinshasa qui a largement contribué à faire connaître ce mouvement informel - avec ses peintures figuratives aux couleurs franches qui interpellent, dénoncent, caricaturent et provoquent, le plus souvent avec humour, dans un style qui est tout sauf naïf.
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Lafayette Anticipations présente "Study For No", première exposition personnelle en France d’Issy Wood, qui rassemble plus de 60 toiles de la peintre anglaise trendy, pour la plupart inédites. Féminisme et regard critique sur le monde assurés.
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À son exposition à la Médiathèque du centre-ville de Saint-Denis jusqu’au 17 décembre, Anne Van Der Linden, artiste dionysienne, vous ouvrira son bestiaire imaginaire, avec plus de soixante œuvres originales issues de ses derniers ouvrages.
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La première rétrospective française consacrée à Mark Rothko (1903-1970) - depuis celle du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1999 - présentée à la Fondation Louis Vuitton réunit environ 115 œuvres Elle retrace, dans l’espace total de la fondation, l’ensemble de la carrière de l’artiste : de ses premiers essais figuratifs jusqu’à l’abstraction qui définit son œuvre. Rothko, let’s go !
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On peut appréhender Gilles Aillaud d’au moins deux manières. D’abord l’éco-artiste avant l’heure, celui qui, sa vie durant, ayant peint les animaux enfermés dans des zoos, nous invite à repenser notre rapport au vivant — et plus largement aux choses terrestres. Ensuite, comme un artiste de son temps pop qui décline les canons du genre avec une fixette sur les produits de consommation et la communication de masse. Faites votre choix !
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Dans sa célébration de la fusion culturelle mondiale, Yinka Shonibare CBE RA bouleverse les représentations de l'histoire de l'art occidental sur les coutumes africaines dans de vibrants collages et sculptures mixtes.
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Depuis dix ans, Nicolas Daubanes conçoit un corpus d’œuvres nourries de plusieurs résidences réalisées en milieu carcéral. Récemment, il accompagne un lycée dans le devoir de mémoire ou questionne les événements fantasmés d’un site patrimonial. À La Maréchalerie, avec Du béton, de l’acier et de la viande, l’artiste propose un dispositif avec des matériaux « ressourcés » réinvestis composant une nouvelle architecture de la ruine.
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Ashley Hans Scheirl est l’un.e des artistes majeur.e.s en Autriche et l’un.e des principaux.ales précurseur.se.s. de la scène internationale queer et transgenre. Scheirl s’est fait connaître avec ses films expérimentaux dans les années 1980 et au début des années 1990. Au milieu des années 1990, elle se tourne de plus en plus vers la peinture tout en franchissant les limites entre les médias et les genres, en correspondance directe avec ses propres expériences par rapport avec son corps et son identité : transgenre, transmédium.
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Considéré comme l'étude essentielle des artistes vivant et travaillant en Amérique latine, un livre/abécédaire monumental répertorie trois siècles de production dans 20 régions hispanophones et lusophones. Latin American Artists : From 1785 to Now, à paraître chez Phaidon, s'étend sur 352 pages de peintures contemporaines et historiques, sculptures, installations, photographies, performances.
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La rétrospective du MAM rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis. À côté de chefs-d’œuvre emblématiques tels que le Parc des Princes, elle présente un ensemble important d’œuvres rarement, sinon jamais, exposées, dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français. Go !
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