Avec ses aquarelles et encres sur papier de Gridwork: Palm Canyon Watercolors composées selon un système arithmétique rationnel, Charles Gaines questionne l’idée, dominante dans l’art du XXe siècle, selon laquelle la subjectivité, l’imagination et l’expression individuelle sont à l’origine du processus créatif. Et il en ressort d’étranges œuvres.
Read MoreEn haut les cieux, le siège du pouvoir, en bas la fange, les égouts» dit Mum, la protagoniste de Laura Gozlan, dans la scène d’introduction de Foulplay (2022), série de vidéos qui suit les «rencontres» que fait Mum. Si le pouvoir a son siège dans les cieux, que contiennent les égouts (the foul) ? La saleté, la puanteur, la crasse, la perte, le chagrin et enfin la mort ? Ou pourrait-il s’agir d’un lieu de purification et de résurrection ? Pouvons-nous considérer la souillure comme une puissante source de libération ? Les égouts peuvent-ils se transformer en lieu de liberté et de magie ?
Read MoreWeak Tongue, première exposition personnelle d’Eva Barto dans une institution parisienne, s’inscrit dans la continuité d’une recherche autour des notions de soutien, de support financier, et de leurs ambiguïtés. Un basculement s’opèrera du 25 juillet au 2 octobre, dans l’exposition Sharp Smile, qui se tiendra au MACRO à Rome. En route pour du discours claquant …
Read MoreLes artistes amérindiens de Mesh explorent collectivement les liens avec la terre et la communauté, en repoussant les forces colonisatrices et en récupérant leurs propres récits et leur pouvoir. Vie, beauté et ténacité.
Read MoreLes filles du calvaire présentent la première exposition personnelle de Kate MccGwire avec des sculptures, des pièces murales et une installation monumentale, mettant en évidence l’intérêt soutenu de l’artiste pour la nature et sa méditation personnelle sur la vie au bord de l’eau.
Read More“What’s Classy If You’re Rich But Trashy If You’re Poor?” Postée sur Twitter, puis la plateforme Reddit, la question à double tranchant reçut quelques milliers de réponses, parmi lesquelles : “Ripped clothing”, “Immigration”, “A tiny house”, “Having many pets”, “Drugs ”, “Police escorts”, “Getting money from the government”, “Trying to avoid paying taxes”, “Naming your kids weird names”… Unanimement partagée, la réversibilité est totale. Elle est le baromètre de notre position sur le spectre de l’échelle sociale.
Read MoreChantal Crousel présente un ensemble de dessins issus de la série t-shirt demonstration drawings (2010) de Rirkrit Tiravanija. La collectivité, l’action sociale et politique, particulièrement visibles dans cette série, sont au cœur de la pratique de l'artiste. Ces dessins, commandés par Rirkrit Tiravanija, ont été exécutés par de jeunes étudiants et artistes thaïlandais. Ils traduisent à la mine graphite des photographies de presse traitant de manifestations contre l’oppression des systèmes en place.
Read MoreNé en 1973, Julien Bismuth vit et travaille entre New York et Paris. Ses modes d’expression varient de la performance au théâtre, de l’écrit à l’oral, de l’objet au texte en les combinant fréquemment. Son travail alterne entre des œuvres plastiques d’une esthétique souvent minimale et des performances dont il ne reste que le protocole ou des objets comme seules traces ou témoins de l’action. Harlequinades, comme nouveau témoignage…
Read MoreL’exposition nous immerge dans la grandeur et la décadence des discothèques italiennes construites entre les années 1970 et 1990. Pensée a la fois comme un espace de contemplation et de travail, elle nous invite, par une succession de tableaux, à repenser l’existence et la légitimité de ces lieux emblématiques et aborder notre rapport a la fête sous un angle esthétique et politique.
Read MoreSteven Parrino (New York, 1958-2005) disait « aborder l’histoire de la même manière que le Dr Frankenstein aborde les parties du corps, comme une Nature Morte ».
Read MoreLazare Lazarus, Tom de Pékin et Hannibal Volkoff s’exposent Galerie Hors-Champs. Trois générations, trois pratiques et trois directions artistiques qui se conjuguent et se mixent dans un élan désirant pour réaffirmer la présence du queer dans un monde post-Covid qui fait semblant de tout aspirer pour en réduire les moindres déviances, singularités et manifestations.
Read MoreDepuis plus de trente ans, James Hyde explore et expérimente la matérialité, mélangeant les médiums (sculpture/fresque, photographie, peinture, virtuel) pour faire surgir les questions sur la création, l’œuvre d’art. Ce nouveau corpus utilise le prétexte de la sculpture publique en la noyant dans une étrangeté qui déplace le regard, suscite une curiosité et une attention qui tend à disparaitre aujourd’hui dans le format unique de nos réseaux sociaux. Comme un sursaut …
Read MoreLe travail d’Elsa Fauconnet s’élabore toujours autour d’un film court expérimental et d’une installation qui l’accompagne. L’installation est comme le prolongement physique du film : elle est constituée d’objets de décors utilisés ou d’autres éléments, absents, mais entrant en résonance avec l’histoire de ce dernier.
Read MoreKeith Boadwee s’est-il assagi ? Sans aucun doute. Dans ses œuvres récentes montrées à la galerie Semiose, pas de gros plan sur son anus peinturluré ou sur son scrotum coiffant une poupée, pas de tableau abstrait réalisé en expulsant la peinture de son colon, pas même de performance impliquant du body painting.
Read MoreInspirée en premier lieu par les spécificités architecturales et acoustiques de l’espace de la Verrière/volière, l’artiste s’est attachée à trouver les points de contact — visuels, auditifs et tactiles — entre les espèces humaines et aviaires, questionnant le rapport entretenu avec notre environnement et les évolutions possibles de nos sociétés. Sortir de l’espace/dans l’espace ?
Read MoreRéunissant principalement des estampes de l’ère Meiji (1868-1912), cette exposition se concentre sur un sujet original et peu traité jusqu’à présent en France. Elle esquisse un portrait des enfants japonais qui ont grandi à la fin du XIXe siècle, à un moment charnière de l’histoire du Japon où la modernisation et l’ouverture à l’Occident métamorphosent le visage du pays.
Read MoreLe projet Hives est un fragment d'un projet de recherche en continu intitulé Apian, qui utilise des méthodes théoriques, iconographiques et ethnographiques pour étudier la relation entre abeilles et humains.
Read MoreGünther Förg était un éminent peintre allemand, graphiste, sculpteur et photographe. Son style a été influencé par la peinture abstraite américaine. Son œuvre protéiforme et apparemment dispersée, répond pourtant à une profonde logique interne. Lelong expose des petits format qui, eux aussi, ont leur raison.
Read MoreEn 1957, Miró vient travailler à des gravures dans un atelier parisien que viennent d’ouvrir les jeunes Aldo Crommelynck et Robert Dutrou, rue de Plaisance. Louis Broder lui a proposé d’illustrer un poème de René Crevel, La Bague d’aurore ; Miró réalise alors une superbe suite, « une des plus merveilleuses » dira Jacques Dupin, « une guirlande brillante tressée à la gloire du poète ».
Read MoreA l’occasion du centenaire de la naissance de Joseph Beuys (1921-1986), le Musée d’Art Moderne de Paris présente Joseph Beuys. Ligne à ligne. Feuille à feuille, auparavant présentée au Cabinet d’estampes, de dessins et de photographies de Dresde. Le dessin est le prolongement de l’idée disait-il. Dont acte.
Read More
