Glen Baxter, le surréaliste du Yorkshire expose à Londres

Un premier coup d'œil sur les œuvres de Glen Baxter et vous serez probablement attiré par les teintes douces et les lignes fines de ses scènes quelque peu traditionnelles. Des scouts et des écoliers se livrant à diverses pitreries, des jardiniers à casquette plate se débattant avec des fuchsias, des policiers ahuris et des cow-boys en goguette - beaucoup de cow-boys. Mais c'est en lisant les mots sous les dessins de Glen que le véritable art apparaît. Les phrases et les boutades apparemment absurdes recadrent les images qui les surplombent, attirant l'attention sur les petits joyaux d'absurdité qui s'y cachent.

ARTL'Autre QuotidienDecember 8, 2024Glen Baxter, Intermittently Ochre

Réinventer le frisson Cadillac avec Julie Coulon à Chelles

Julie Coulon investit le centre d’art de Chelles pour une installation inédite. Dans une démarche résolument pop et vivante, avec un anachronisme certain, Julie Coulon imagine l’installation Cadillac Wheel.

ARTL'Autre QuotidienDecember 8, 2024Julie Coulon, Cadillac Wheel, Les églises centre d'art de Chelles

Portia Munson réorganise autrement les contraintes sociétales pesant sur les femmes

À partir d'une vaste accumulation de produits de consommation trouvés et prêts à l'emploi, Portia Munson crée depuis plus de trente ans des sculptures et des installations élaborées qui explorent les messages et les codes à peine voilés intégrés dans les objets produits en série.

ARTL'Autre QuotidienNovember 29, 2024Portia Munson, Bound Angel

Haïti-Saint Soleil à Topographie de l'art

Ces photographies inédites restituent avec clarté un épisode unique dans l’histoire de l’art du siècle dernier, la production spontanée d’œuvres de toutes sortes, non destinées à la vente, par des villageois haïtiens. A l’origine, en 1972, leur rencontre avec deux artistes avisés, Tiga et Maud Robart, lorsque celle-ci fait bâtir une maison près de chez eux, à mille mètres d’altitude et cinquante kilomètres de Port-au-Prince.

Tenir bon, mode d'emploi avec Mari Katayama

Les œuvres de Katayama, profondément autobiographiques mais à la portée universelle, invitent les spectateurs à interroger le poids des attentes sociales sur la construction de l’identité individuelle, suscitant une réflexion sur la manière dont nous percevons les autres et sommes perçus par eux Le travail de Katayama remet en question les normes sur le corps et la vie, offrant de nouvelles pistes sur la question de savoir où finit le « je » et où commence le « tu ».

ARTL'Autre QuotidienNovember 24, 2024Marri Katayama, This is how we stand our ground -

Militer pour La Fin du banal avec Thomas Lévy-Lasne

Depuis plus de vingt ans, inlassablement, Thomas Lévy-Lasne pointe les travers de la société dans laquelle nous vivons. Pertinence du contenu avec le contenant, ce n’est pas un hasard si l’artiste enchâsse sa rétrospective dans un double format : l’exposition au Centre d’art Les Églises de Chelles et la publication de sa première monographie de 288 pages aux éditions de l’École des Beaux-Arts de Paris avec un titre commun : La fin du banal.