Clara Rivault revisite le treillis loin du mode kaki

Le travail de Clara Rivault suscite une réflexion sur la manière dont certaines oppositions — souplesse et tension, fragilité et solidité, éphémère et pérenne — se rejoignent pour former une nouvelle dynamique commune, notamment par les matériaux utilisés : le verre opalin et la laine naturelle. Par un travail minutieux et une maîtrise technique spécifique l’artiste cherche à célébrer l’entraide, la rencontre et la complémentarité, en invitant les spectateurs dans une expérience artistique introspective et contemplative.

ARTL'Autre QuotidienFebruary 15, 2025Clara Rivault, Les Treillis, Les églises

Les tremblements de l'âme de Chiharu Shiota - nous enchantent

Qu’elles intimident, surprennent ou apaisent, les installations de Chiharu Shiota ne manquent jamais de fasciner. En découvrant les enchevêtrements de fils que l’artiste imagine, auxquels se mêlent valises, robes ou encore fenêtres, on ne peut s’empêcher de s’interroger sur la quantité de matériaux employés, sur le travail requis pour les agencer. Pour ensuite se laisser emporter par cet élan vital qui deale avec la mort.

ARTL'Autre QuotidienJanuary 25, 2025Chiharu Shiota

Avec ses peintures et ses courtepointes, Stephen Towns met en lumière les loisirs des Noirs dans le Sud sous l'emprise de l'apartheid.

Jusqu'en 1968 et l'adoption de la loi sur les droits civiques, Silver Springs - comme beaucoup d'autres endroits en Floride et plus largement dans le Sud - faisait l'objet d'une ségrégation raciale et n'était ouvert qu'aux clients blancs. En 1949, les propriétaires de Silver Springs ont ouvert Paradise Park à un kilomètre de là, comme destination "pour les gens de couleur", comme l'indiquait le panneau de bienvenue, qui étaient interdits d'accès à l'autre centre de villégiature.

ART, COMBATSL'Autre QuotidienJanuary 14, 2025Stephen Towns, Private Paradise

Tenir bon, mode d'emploi avec Mari Katayama

Les œuvres de Katayama, profondément autobiographiques mais à la portée universelle, invitent les spectateurs à interroger le poids des attentes sociales sur la construction de l’identité individuelle, suscitant une réflexion sur la manière dont nous percevons les autres et sommes perçus par eux Le travail de Katayama remet en question les normes sur le corps et la vie, offrant de nouvelles pistes sur la question de savoir où finit le « je » et où commence le « tu ».

ART, ABONNÉSL'Autre QuotidienNovember 24, 2024Marri Katayama, This is how we stand our ground -