Rien de plus, rien de moins; mais avec Kensuke Koike, c'est ailleurs

En découpant et réarrangeant les sujets dépeints dans les objets vintage trouvés dans les marchés aux puces, le photographe Kensuke Koike reformate les souvenirs mis au rebut pour en faire des œuvres intrigantes. Laissez-vous décoiffer les yeux, ça claque côté signifiant.

From the project "No More, No Less." Altered gelatin silver print. © Kensuke Koike & Thomas Sauvin

En fouillant dans les piles de vieilles photographies sur les marchés aux puces, Kensuke Koike s'inspire sans cesse des objets négligés du passé. Trouvant de nouvelles façons d'apporter une nouvelle vie à des reliques mises au rebut, il modifie affectueusement des photographies anciennes, leur insufflant une nouvelle signification. Lorsqu'il trouve une photo qui lui plaît, Koike la découpe soigneusement, réorganisant les morceaux et transformant la photo en une illusion d'optique abstraite et interactive qui invite le spectateur à y regarder à deux fois. Ces objets reformulés constituent sa série Single Image Processing, un projet que Koike décrit en termes simples : "Des tirages vintage, rien ajouté, rien enlevé".

Nothing Special Happened Today, 2013, switched vintage photo. © Kensuke Koike

Si les modifications semblent simples à première vue, la constance et la précision méticuleuse du travail de Koike ne peuvent être ignorées. À l'aide d'une lame pour effectuer des découpes de précision, il est facile d'imaginer le photographe penché sur une table dans son studio, assemblant ses trouvailles uniques du marché avec une précision mathématique en un certain nombre de produits finaux parfaitement embrouillés. Après avoir collecté les objets originaux, Koike s'assoit avec eux jusqu'à ce que le résultat souhaité devienne clair. Il n'a alors qu'une seule chance de concrétiser sa vision de ce qu’il cherche à créer.

At the western edge of Gaia, 2014, from the project "Single Image Processing." switched vintage photo. © Kensuke Koike

Kensuke Koike : Avant d'utiliser des images d'archives, je prenais des photos de mon propre chef et je les modifiais. Mais comme j'avais les négatifs et les originaux, je pouvais faire des erreurs en les découpant et en les modifiant - je pouvais simplement imprimer une autre copie d'une image et tout recommencer.

Tous mes matériaux proviennent de marchés aux puces. Je ne recherche pas nécessairement un scénario spécifique dans les photos, car je les rends spéciales en les transformant moi-même. Normalement, les gens qui viennent aux marchés aux puces n'achètent pas de portraits car ils ne sont pas attirés par les images posées d'inconnus. Je trouve souvent les photos en très mauvais état, ayant été négligées et prêtes à être jetées.

J'ai commencé à utiliser des images d'archives parce que je voulais essayer quelque chose de plus stimulant et approfondir la signification d'une image. Plus de risques signifie que je dois réfléchir à deux fois avant de couper les originaux, et c'est important.

Fortress, 2013, from the series “Single Image Processing.” Switched vintage photo. © Kensuke Koike

KK : Ce projet avec Thomas était ma toute première collaboration. C'est un excellent explorateur qui m'a trouvé et approché. D'habitude, j'aime travailler seule, enfermée dans mon studio, à méditer longuement sur les photos. Mais il n'est pas toujours bon de travailler seul : on perd souvent le contrôle de sa notion du temps.

L'approche de Thomas consiste en fait à sauver de grandes quantités d'images et à en assembler une sélection pour créer une nouvelle narration, sans les modifier physiquement. J'ai tendance à créer une nouvelle narration, par une intervention physique sur une seule image. Nous avons donc combiné nos approches afin de créer notre série No More, No Less. À partir des négatifs originaux des archives de Thomas, nous avons réalisé de nouveaux tirages à la gélatine argentique. Puis, à l'aide d'une simple lame et de ruban adhésif, j'ai déconstruit et réinventé les images en respectant une seule règle formelle : rien n'est enlevé, rien n'est ajouté - "pas plus, pas moins". Dans ce contexte, nous avons pu mêler liberté et contrainte, en explorant méticuleusement les possibilités d'une image entièrement constituée d'elle-même.

From the project “No More, No Less.” Altered gelatin silver print © Kensuke Koike & Thomas Sauvin

Perte des repères, surréalisme retrouvé, fausse mémoire reconstituée, on trouve tout cela et plus dans le travail de Kensuke Koike. Mais le plus fort de son travail, c’est la façon dont il est poli pour en gicler les aspérités et en faire ressortir le lisse et l’unité de la vision. Persistance de la vision, quand tu nous tiens ! En savoir plus sur son travail ici.

Jean- Pierre Simard le 9/04/2021
Kensuke Koike - No More, No Less

Ctrl+x, Ctrl+V, from the project "Today's Curiosity." Switched postcard. © Kensuke Koike