Comment la dernière exposition de Moncho 1929 remet en question ce que nous entendons par "histoire" ou "croyances" ou même par le fait que quelque chose “nous appartient”.

Il est passionnant de voir l'art incarner un lieu ; lorsque des histoires feutrées, souvent sanglantes, convergent avec le présent palpable, aidant à pressentir un avenir probable. À la galerie UNREPD, située dans le Grand LA, une exposition solo d'œuvres de l'artiste connu sous le nom de Moncho 1929 (Dan Monteavaro) procure cette sensation distincte. Intitulée :botánica et présentée jusqu'au 17 décembre, l'exposition prend le pouls de Los Angeles et des communautés de Californie, du sud-ouest et de toutes les villes situées à moins d'une heure de route du golfe du Mexique. En d'autres termes, il s'agit de lieux américains profondément ancrés dans l'histoire de l'humanité : des lieux américains profondément imprégnés de cultures latino-américaines.

Une botánica est un espace latino-américain de guérison et de rassemblement où l'on vend généralement des produits à base de plantes qui font le lien entre les médecines occidentales et les croyances spirituelles indigènes. À travers 19 nouvelles peintures sur panneaux de bois et sur toile, Moncho 1929 ajoute de nouvelles pierres à l’édifice.

La majorité des œuvres se présentent comme des cartes de tarot grandeur nature, avec des numéros et des titres catégoriques. Mais les sujets des cartes, y compris des objets ménagers et une image qui semble avoir été piochée au coin d'une rue de Boyle Heights, sont très différents de ceux d'un jeu de tarot traditionnel. L'exposition a un caractère nettement masculin, bien que le monde du tarot et de l'intuition semble enraciné dans le féminin. Mais le changement de regard semble juste, soulignant une facette différente des questions ouvertes d'aujourd'hui, plus comme un aveu de perspectives nécessaires dans la lutte avec le sujet que comme une affirmation des rôles de genre.

Une poignée d'œuvres embrassent la dualité, avec des images mi-humaines associées à des images mi-animales ou mi-machines - beaucoup d'entre elles dépeignent ces créatures unies avec un sens distinct du mouvement. Le torse d'un homme sans visage semble être en position de repos, mais ses jambes sont celles d'un cheval lancé dans un galop à grande vitesse. Ou encore, trois personnes, également sans visage, sont assises nonchalamment tandis que leur moitié inférieure se transforme en mobylette avec seulement deux conducteurs - une main blanche et une main noire contrôlant les roues.

Ce n'est pas que ces mash-ups s'opposent, c'est plutôt qu'ils sont des collaborateurs improbables. Des idées distinctes, mais reliées entre elles, qui se rejoignent pour former une nouvelle image qui, littéralement, va loin. La pratique coloniale espagnole de transport de personnes de l'Afrique de l'Ouest vers les Caraïbes et les Amériques, que :botánica commente, a donné lieu à sa propre version de collaborations improbables, disparates mais connectées. Cette époque a inauguré le tissage ultérieur des traditions indigènes, des rituels africains et des croyances catholiques, dont les rouages étaient également contrôlés par une main blanche et une main noire.

Même l'emplacement physique de la galerie soutient cette thèse. Elle se trouve dans la rue du palais de justice de Los Angeles, en face du Walt Disney Concert Hall et à côté d'une exposition pop-up de Jean Michel Basquiat - un instantané de Los Angeles où de nombreux cols bleus s'affairent, entretenant l'héritage des bâtiments et de la culture des cols blancs. La galerie elle-même, UNREPD, est dirigée par deux femmes de couleur qui mettent en lumière des artistes qui ne sont pas issus d'un milieu privilégié, blanc et masculin - une autre intersection identitaire qui incarne la fusion des cultures dans le monde de l'art à Los Angeles.

"UNREPD est né d'une conviction simple : les artistes sous-représentés dans le monde de l'art réalisent des œuvres de qualité muséale qui méritent d'être mises à l'honneur", expliquent les fondatrices Tricia Benitez Beanum et Sarah Mantilla Griffin.

"Nous valorisons l'inclusivité, car nous pensons qu'une multitude de perspectives ne fait qu'améliorer notre conception de ce que nous sommes en tant que personnes", poursuivent-elles. "Nous apprécions la beauté sous toutes ses formes. Et nous valorisons la communauté, car qu'est-ce que l'art si ce n'est une expérience partagée ?"

Lors de la visite, le gardien de la galerie jouait de la musique portoricaine qu’on aurait aimé avoir Shazamée, plaçant les personnages ornant les œuvres dans un contexte vivant et respirant. Avec ces airs qui résonnaient dans l'air, c'était comme s'ils venaient d'être arrachés à leurs activités banales, comme s'asseoir avec des amis ou promener leur chien, pour me donner les arcanes majeurs de ma vie.

Il manquait une installation en 3D ou un autel, un élément central autour duquel les spectateurs pourraient se rassembler, un point d'ancrage pour convoquer leurs propres esprits ancestraux. Les galeries elles-mêmes peuvent donner l'impression d'être intensément coloniales, avec le cadrage du grand art comme un espace blanc immaculé et immaculé où la parole n'est pas encouragée, mais seulement l'observation réservée. :Botánica remet en question ce que nous voulons dire lorsque nous parlons d'"histoire" ou de "croyances" ou même que quelque chose "nous appartient" - montrant comment toutes les histoires sont imbriquées les unes dans les autres. De la non représentation à l’inclusion, un pas est franchi.

Editing de Jean-Pierre Simard d’après Hyperallergic
Moncho 1929 et son tarot latino