Angela Berlinde : Transa, les ballades du dernier soleil
Dans l'œuvre d'Angela Berlinde : Transa – les ballades du dernier soleil, le regard occidental pourrait faire un parallélisme avec l'esthétique de la Renaissance qui, selon les mots de Couliends, est saturée de spiritualité et de messages fantasmatiques, et cette force provient de la présence d'Eros, dieu de l'énergie du Nous.
“La Renaissance concevait le monde naturel et social comme un organisme spirituel dans lequel se produisaient de perpétuels échanges de messages fantasmatiques. C’était le principe de la magie et de l’Eros, l’Eros lui-même étant une forme de magie ! ”
Bien qu'une autre figure mythologique soit au centre de la narration de Berlindes : Iracema de José de Alencar, une femme indigène de Tabajara qui donne son nom au livre homonyme écrit en 1868. Peut-être une anagramme de America, Iracema et son histoire d'amour avec Martim, un colonisateur portugais, ont été lus comme une allégorie de la naissance de la nation brésilienne, située au point de jonction entre la fiction et l'histoire. Trensa - les ballades du dernier soleil s'attarde dans le même entrelacs entre réalisme et mythe, ce qu'est aussi la photographie, tout en offrant des visions poétiques, à la manière de fresques, de l'existence contemporaine d'un monde encore menacé par la force oppressive de la force civilisatrice du colonialisme.
Le pouvoir ancestral de la nature et des indigènes brise la linéarité de la narration, invitant le spectateur à s'écarter de ces symboles et à construire une cartographie alternative de la forêt amazonienne et du monde qui l'entoure. Pour citer Vilém Flusser (1883), "l'espace et le temps propres à l'image (est) le monde de la magie", qui est à son tour "un monde où tout se répète et où tout participe à un contexte significatif". Flusser oppose ce monde de la magie au monde historique, qui est linéaire et régi par la loi de cause à effet. Il croit également que les images techniques, comme les photographies, ont été inventées pour surmonter la crise de l'histoire et des textes. La narration de Berlinde semble prendre le parti de ce discours dans la façon dont elle brise la linéarité de l'histoire (occidentale), en proposant une contre-narration de ce qui, dans l'histoire moderne, a été abordé comme "la colonisation du Brésil".
L'humain et le naturel se fondent dans la même entité et deviennent un écosystème de fantasmes, d'un monde pur exploité par le colonialisme et de la civilisation ainsi constituée. À travers des photos éphémères et déformées et des illustrations de bandes dessinées d'André Le Blanc, le travail de Berlinde crée une narration particulière où la nostalgie d'une intégrité perdue cède lentement la place au pouvoir des images qui font constamment revivre ce qui a été. Les allégories renforcent la connotation déjà forte de la fin photographiée et activent un rythme poétique riche en enjambées, en itérations de certaines figures, en imageries surréalistes.
L'indigène, le noir et la femme sont les personnages principaux de l'histoire, représentés par des illustrations et des images techniques, qui ajoutent des couches au mythe déjà mentionné de l'Iracema, le rendant vivant en chair et en os. Ce qui se cache derrière la figure d'Iracema est, comme mentionné, l'indigène, le pur, l'archétype de tout homme renégat par la force perturbatrice de la colonisation occidentale. Le livre de photos de Berlinde est, en fin de compte, le chant du cygne ou les "ballades du dernier soleil", selon ses propres termes, d'un territoire et de ses communautés poussés à vivre une vie ségréguée.
Angela Berlinde (Porto, 1975) est artiste et chercheuse indépendante en conservation de la photographie avec des études POD en communication visuelle sur la photographie peinte à l'Universidade do Minho, Portugal. Elle est titulaire d'un diplôme en études curatoriales et a obtenu un master en photographie à l'Utrecht School of Arts-Hollande. Elle est chercheuse post-doc à l'Escola de Betas Artes Universidade Federal do no de Janeiro Brésil, développant des études sur les pratiques visuelles contemporaines qui problématisent les formes hybrides de la photographie, en intersection avec d'autres langages, comme la peinture. Le cinéma et la littérature.
Son œuvre la plus emblématique, Myra Aba in Tupi Guarani the heart of an Indian, traite des mythes et des histoires ancestrales des peuples indigènes du Brésil et de leur relation à l'image. Depuis la dernière décennie, elle a commandé des photographies contemporaines à travers l'Europe, l'Asie et les pays d'Amérique latine, en particulier au Brésil. Elle vit entre le Portugal et le Brésil et travaille dans la transversalité des récits visuels, exprimés dans des livres de photos, territoire dans lequel la photographie libère son véritable potentiel créatif. Tout au long de sa carrière, tant dans le domaine de la création que dans les processus curatoriaux et académiques, elle a toujours cherché à examiner la manière dont la photographie continue de s'engager dans les récits culturels contemporains pour la construction de nouveaux ordres et structures artistiques.
Angela Berlinde : Transa, les ballades du dernier soleil
Ilaria Sponda pour Phroom, adaptation de la rédaction
