Pop Goes the Dosshaus, le retour du pop art à Los Angeles

Dosshaus- Portrait of Leonard Cohen

C’est d’abord le matériau choisi par Dosshaus qui intrigue, car il utilise du carton recyclé provenant des ruelles de Los Angeles, du papier et de la peinture acrylique comme principaux supports pour créer son propre univers hautement idéalisé. Et la figure visible du projet, David Connelly s’en explique ainsi :

"Dosshaus a commencé a comme une expérience dans le continuum du Pop Art. J'ai toujours été très attaché au Pop. Lorsque j'ai commencé à m'intéresser au travail de Warhol, Kruger, Johns, Haring et d'autres, j'ai été frappé par la façon dont ces artistes pouvaient prendre des images apparemment superficielles et les recontextualiser d'une manière qui me faisait penser et ressentir si profondément. Pop a redonné le pouvoir à l'artiste, en arrachant la détermination de ce qui est qualifié d'art aux collectionneurs et aux conservateurs qui ont fini par suivre l'exemple des artistes sur le sujet. Pop a transformé les idées en art. Il a attiré l'attention en posant des questions telles que : "Si l'art est partout, qu'est-ce que l'art ? La réponse, m'a suggéré Pop, était "C'est vous qui décidez". En tant qu'artiste, cela m'a ouvert tout un monde.

Ces derniers temps, j'ai eu envie de me réengager dans les aspects du Pop Art qui m'ont attiré vers ce mouvement en premier lieu : Le Pop comme reproduction/recontextualisation d'images, le Pop comme portrait, le Pop comme protestation, le Pop comme célébration. C'est un spectacle sur les idées qui fusent rapidement et directement sous de nombreux angles. Pourtant, chaque pièce du spectacle aura au moins une pièce en conversation directe. L'objectif est de poursuivre la discussion sur ce qu'est le Pop Art, ce qu'il était et où il va. Comme pour toutes les œuvres de Dosshaus, le médium fait partie du message. Chaque pièce de l'exposition est entièrement faite de carton recyclé, d'autres matériaux de récupération étant utilisés selon les besoins.

On ne sait pas encore à quel point le monde va changer à la suite de COVID-19, mais il est clair que nous devrons nous adapter pour aller de l'avant. Et si toutes ces pièces ont été conçues et sculptées bien avant la pandémie, beaucoup d'entre elles ont une résonance supplémentaire dans son sillage. Le sous-texte de ma démarche artistique, jusqu'à présent, a porté sur la capacité des gens à créer le monde dans lequel ils veulent vivre. Les temps actuels nous commandent tous de faire exactement cela".

Dosshaus a participé à plus de vingt expositions de groupe à Los Angeles, New York et Miami ; ils ont organisé leur première exposition personnelle à la Gregorio Escalante Gallery de Los Angeles (février 2016), suivie de leur deuxième grande exposition personnelle à L.A., à la Corey Helford Gallery (avril 2018), intitulée Paper-Thin Hotel, une exposition immersive de sculptures en carton dans plusieurs salles, centrée sur le thème du rêve américain. Dosshaus a souvent rendu hommage à la musique qui a influencé leur art. En prévision de l'exposition Paper-Thin Hotel, le collectif avait sorti le double single 7" éponyme, en collaboration avec Sympathy for the Record Industry. Ce single en édition limitée examine le rôle de l'art visuel dans la musique et a la particularité d'être le premier disque officiellement publié à être entièrement réalisé en carton. Dosshaus a reçu le prix de la sculpture en plein air à la Biennale de Lucques 2018 et a été présenté dans Juxtapoz, Hi-Fructose, ELLE, VICE, et en couverture du LA Weekly, ainsi que dans l'anthologie de Lori Zimmer en 2015, The Art of Cardboard (Rockport Publishers).

Jean-Pierre Simard
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