La sémiotique des images veut que l'œil humain décode du connu vers l'inconnu; avec des représentations qui vont du semblable au dissemblable et de l'anthropomorphisme à l'indéfini. Et quand l'art d'aujourd'hui (post-marée noire) cherche à changer la donne en incluant d'autres formes, il procède par contamination pour faire évoluer le propos. C'est le cas ici avec la réflexion maline d'Anouk Kruithof qui nous balance des images par contamination, sous forme de projections vues comme laboratoires émotionnels. Le texte de présentation est un peu chiant-chiant avec son verbiage, mais il remet les enjeux en perspective. Bonne lecture !

Que voyons-nous lorsque nous regardons une nappe de pétrole obscurcir la surface de l’océan ? La réponse est simple : nous ne voyons rien. Rien, ou du moins, rien que nous puissions faire correspondre au schéma classique de la perception, où l’image vient dupliquer un objet réel. Rien, car plus fondamentalement, rien dans notre constitution ne nous prépare à appréhender un tel phénomène entièrement dépendant de l’activité humaine. Synthétique et imprévu, ce n’est pas que le seul équilibre naturel qu’il bouleverse: il chamboule également la définition jusqu’alors en vigueur de ce qu’est un objet. Cette nappe de pétrole, bien qu’on ne puisse la toucher directement ou l’apercevoir en entier, personne ne songerait à remettre en question l’existence. Par conséquent, c’est bien l’objet, la chose, ce qui existe mais n’est ni humain, ni animal, ni naturel, qui prend un coup : un objet ne se rapporte pas forcément à l’échelle humaine. Nous ne pouvons l’atteindre par nos sens, car son échelle nous dépasse. De fait, nombreux sont les philosophes à s’être servis de ce même exemple noir et visqueux pour étayer leurs assauts contre la forteresse de l’anthropocentrisme.

**Anouk Kruithof, *Petrified Sensibilities 02*, 2017**Impression jet d’encre sur latex, masque d’oxygène, tube d’oxygène — 74 × 43 × 3 cm — UniqueCourtesy of the artist & Galerie Escougnou-Cetraro, Paris

Chez Graham Harman, Bruno Latour ou Timothy Morton, la nappe de pétrole elle appartient à la famille des inclassables nommés, faute de mieux, hyper objets ou quasi-objets. Hyper-, quasi- : c’est par le préfixe qu’est porté le premier coup au système classificatoire moderne. Or si nous ne voyons certes rien de la chose en soi, nous voyons bien autre chose : nous voyons une image. Ce stimuli visuel que nous n’hésitons pas une seconde à identifier comme une réalité appelée « nappe de pétrole », nous en avons déjà aperçu, dans les médias, plusieurs photos aériennes dûment légendées. Nous avons alors appris à corréler la tache noire quasi-abstraite à certains mots clefs comme « marée noire » ou « pollution chimique » : corrélation qui nous fait croire à la connaissance ; identification qui rassure en ôtant tout ce que le surgissement comporte d’impensable.

**Anouk Kruithof - *The Bungalow* 2014**

L’exposition Aesthetics of Contamination d’Anouk Kruithof vient précisément se nicher dans cet interstice mental, occupant la zone de flou qui sépare l’intuition de la destruction et le sommeil de la raison. Ce qui frappe d’abord, c’est la présence de tout un arsenal médical ou paramédical déclinant la prothèse sous toutes ses formes : un masque à oxygène, un autre à anesthésie, une béquille, une canne, des masques gélifiés pour le visage ou des patchs mammaires de la même matière. Ici, ces extensions machiniques viennent augmenter, soulager et réparer des corps-sculptures, structures rocheuses enveloppées comme dans un cocon d’une couche protectrice de matière synthétique à la fois soyeuse et colorée. Sur du latex ou du plastique, l’artiste a imprimé des vues aériennes de catastrophes naturelles glanées sur internet. Désormais transformées en surfaces molles qui plient et ploient, venant mollement draper les structures en acier qui les maintient, ces images devenues matière éveillent des émotions ambigües où l’attirance et la répulsion se mêlent et s’indistinguent, l’un venant contaminer l’autre dans une boucle récursive déstabilisante. Le raccourci qui s’impose est alors évident, mais non moins percutant : chez Anouk Kruithof, l’image est une image-prothèse. Elle est quasi-, hyper-, en tout cas pas-tout-à-fait- image, tentant de rendre physiquement présent ce qui échappe encore à l’expérience : cette nouvelle chair où se défont les partages habituels entre nature et culture, humain et machine, réel et fictif.

**Anouk Kruithof - *NeutralConfident* 2016**

Ces images-prothèses témoignent non seulement de la modification du réel, mais également de la nature des images que nous en connaissons. Il serait d’ailleurs plus juste de parler de photographies-prothèses, l’intégralité du travail d’Anouk Kruithof explorant par ailleurs le registre de la photographie contemporaine, à savoir dans son acception la plus lâche d’image reproduite et non produite. Justement, la qualité machinique vient pointer le profond divorce entre la photographie comme dédoublement du réel et la photographie devenue à force le réel en soi. Si la photographie de la catastrophe est pour nous la seule preuve qu’elle existe, elle devient à nos yeux le substitut d’une réalité que nous subissons sans pouvoir en faire l’expérience. Comme l’a pointé avec justesse François Laruelle, l’un des rares à avoir fait correspondre à la photographie contemporaine une métaphysique2, nous sommes à présent devant l’existence d’une « photo-fiction » de nature à faire mentir l’ancienne conception de la photographie — pour l’auteur, une photographie platonicienne. L’image et le monde, le sujet-monde et l’appareil technologique fusionnent et produisent une nouvelle réalité ; celle-ci n’étant pas moins réelle, mais simplement autre, alternative. Face à cet écosystème post-produit où a représentation de la chose n’est pas ce qui cache la chose, comme les post-modernes ont voulu le croire, mais bel et bien la chose en soi, les œuvres d’Anouk Kruithof fonctionnent comme autant de laboratoires émotionnels. A la fois images et matières, leur matérialité est de cette qualité ambiguë qui suspend toute tentative de saisie rationnelle : trop aguicheuses, donc forcément toxiques ? Ingrid Luquet-Gad

Maxime Duchamps avec galerie le 10/10/17

Anouk Kruithof - The Aesthetics of Contamination → 12 /11/17
Galerie Escougnou-Cetraro 7, rue Saint-Claude 75003 Paris

Les esthétiques de la contamination d'Anouk Kruithof