Le Kiniata de Kin'Gongolo dépotte grave

Si ces dernières années, vous n’avez pas été bercé par les punks congolais de Konono Nº1 et Staff Benda Bilili, vous n’avez pas pigé comment l’Afrique du son récup fonctionne. Avec allégresse et de manière tonitruante. Le nouvel épisode de l’avancée se nomme Kin’Gongolo, du son que font les bidons entrechoqués portés par les vendeurs d’huile à lampe pendant les pannes d’électricité des années précédentes. Envoi !

Depuis 2023 et la sortie de leur premier EP, Moto, les jeunes Kin'Gongolo Kiniata se sont fait remarquer par des concerts en Europe et aux États-Unis. Avec la sortie de leur premier album Kiniata, la voie semble tracée pour une exposition et une appréciation encore plus grandes de leur musique vibrante, qui, remodelant les frontières de la musique congolaise, reste consciente et respectueuse de ses origines. Leur musique s'est nourrie de la vie frénétique des rues et en est le reflet. Fabriquant leurs instruments à partir d'objets recyclés, leur exploration des textures sonores a créé un son afro-pop expérimental et inédit, qui fusionne également l'électro et les rythmes congolais, soulignés par l'énergie du punk congolais.

Sur Kiniata, non seulement la palette sonore est rafraîchissante et unique, mais il y a aussi un engagement, évident à travers les paroles rebelles et transformatrices prononcées en lingala, l'une des langues les plus parlées au Congo, pour mettre en lumière les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Ces aspects politiques et émotionnels, exprimés à travers des chansons faisant référence aux sans-abri, à la guerre et au besoin urgent de changement et de justice sociale, tout en célébrant la résilience radicale des Kinois (habitants de Kinshasa), sont des éléments clés de la raison d'être du groupe.

Les quatre chanteurs principaux du groupe sont Leebruno, chant et percussions métalliques artisanales ; Mille Baguettes, chant et télébatterie ; Ducap, chant et percussions en plastique recyclé, Djino, chant et basse à deux cordes raccourcie, ainsi que Bebe Mingé, chœurs, harpe et guitare à une corde, les crédits indiquant que tous les morceaux sont écrits et composés par Julien Ekutshu Sambu, Mafuta Mingi Hassam Sabiti, Jonas Kipanga Bende, Ange Ludiata Mbongo, Junior Mulenga Kasongo, leurs noms de naissance.

Des percussions d'un autre monde, des rythmes contagieux et des chants délimitent l'ouverture explosive de Toye Mabe (We Are Bad). Il n'est probablement pas nécessaire de chercher plus loin que la description de la chanson pour se faire une idée de son contenu, voire de celui de l'album : « Bienvenue à tous ! » Ce titre est une invitation à entrer dans le monde vibrant de KinGongolo Kiniata. Un son qui accueille nos fans avec énergie, signalant notre arrivée en force. Il n'y a pas de place pour l'ennui, nous sommes là pour électriser la scène et vous plonger dans une atmosphère explosive ! Une déclaration d'intention pleinement étayée par ce qui suit.

Kingongolo est une chanson inspirée de l'histoire des vendeurs de pétrole de Kinshasa décrite plus haut, les paroles soulignant aussi symboliquement la lumière qui perce l'obscurité. Un mélange de sons assaille les oreilles, les composants individuels tissant des motifs intrigants tandis que des voix complexes interagissent entre eux, un peu comme des étincelles allumant ces lumières.

Sur Angoisse, ils explorent la dualité de l'amour et la douleur et l'anxiété engendrées par l'abandon et la séparation. "J'avoue que je suis anxieux, j'avoue que je suis anxieux. Tu as tout déchiré... Reste avec moi, reste avec moi, oui. Oh, maman, s'il te plaît, ne me quitte pas." D'abord beaucoup plus lent en tempo et plus sanguin, le morceau est caractérisé par un jeu de basse phénoménal et frontal, la voix transmettant l'inquiétude exprimée dans les paroles, créant ainsi six minutes de musique merveilleusement hypnotique et fluide.

Joyeusement entraînant et énergique, avec des voix à plusieurs niveaux, Liseki Te raconte l'histoire d'un jeune homme qui ouvre son cœur à une femme qu'il aime. Exigeant des preuves de ses intentions et de son affection, il n'a que des mots pour la convaincre : « pas de mensonges, pas de faux-semblants »

La première proposition ouvertement politique/sociale de l'album est Toko Lemba Te (We Won't Be Tired), où le groupe élève ses voix collectives pour dénoncer la guerre qui fait rage depuis des décennies dans la région orientale de la RDC, enflammée par l'avidité pour les ressources naturelles du pays. Une fois de plus, préparez-vous à des notes de basse extraordinairement puissantes sur un morceau qui illustre parfaitement le son du groupe et qui se termine par une formidable fin de type dub-plate, alors qu'ils délivrent leur message au monde : "Nous disons non à cette guerre ! Nous ne nous lasserons pas d'exiger la paix et la stabilité sociale pour le peuple congolais afin que chacun puisse enfin vivre dans la dignité."

Par rapport au reste de l'album, Fina, Fina se présente comme relativement calme et retenu, mais certainement pas décontracté. Les percussions intenses, les effets d'écho de type wah-wah, ponctués par des notes de basse profondes et résonnantes, et les voix répétitives « fina fina » produisent un son séduisant et hypnotique.

Avec des harmonies vocales qui rappellent les groupes vocaux des townships de Soweto et des sons musicaux qui rappellent le gamelan indonésien, Lowi raconte l'histoire intrigante d'un enfant abandonné par son père qui, fortuitement, trouve un autre « parent » dans la rue, qui le guide, le nourrit et l'éduque jusqu'à l'âge adulte. Mais qui doit-il aider : son père biologique ou son père adoptif ?

Moto se caractérise par un chant rauque, parfois d'une ferveur presque religieuse, avec des appels et des réponses ululantes, sur un motif de cordes vibrant et répété et des percussions frénétiques. Il n'est donc pas surprenant que « Moto », qui signifie « feu », soit un mot fréquemment utilisé métaphoriquement dans les églises évangéliques comme prière pour brûler et éradiquer les forces du mal. Cependant, par un habile jeu de mots, nous apprenons également que « Moto » fait référence à « la chaleur et l'énergie contagieuses que KinGongolo Kiniata enflamme sur scène ». Une atmosphère ardente où chaque représentation allume un feu sacré et passionné dans le cœur du public. Moto Epele - Allumez le feu !".

Elengi Ya Ko Vivre (Le goût de la vie) est une autre chanson qui s'inscrit dans un contexte social, adressée à une faction particulière de leurs compatriotes congolais, alors que le groupe exhorte les gens à laisser les gangs derrière eux et à trouver un travail qui ait du sens. Le message est clair : aucun travail n'est insignifiant, il n'y a pas de honte à travailler honnêtement, évitez l'oisiveté, et il s'inscrit dans un cadre musical urgent et rapide, avec des sons plus incroyables de la basse à deux cordes, des percussions insistantes et pulsantes, une guitare à une corde palpitante et des voix plus contagieuses de type appel et réponse.

Bunda (Fight), un hommage à la résilience, est un autre morceau à haute teneur en énergie, avec des notes de basse lancinantes et floues accompagnées de motifs de guitare à une corde psychédéliques, spatiaux et répétés, et de voix stridentes, en colère et criées, qui reflètent le sujet, le tout contribuant à créer un effet proche de la transe.

Le dernier morceau, Tekiara, contraste avec ce qui précède. Les notes introductives, qui rappellent un kalimba, et les premiers mots, prononcés avec douceur, annoncent une mélodie séduisante et douce et des voix délicieusement harmonieuses, le tout souligné par des notes de basse pulsées, illustrant le fait que le groupe est loin d'être un simple poney politique/social à un seul coup.

Avec Kiniata, Kin'Gongolo Kiniata creuse avec succès un nouveau sillon audacieux dans le monde de la musique congolaise et au-delà.

Avec leur éthique du bricolage et leur fusion passionnante et sans complexe des rythmes urbains de Kinshasa avec des influences contemporaines, leur intention avouée d'utiliser le pouvoir de la musique pour provoquer le changement tout en permettant à l'âme de Kinshasa de résonner dans le monde entier se concrétise de plus en plus avec cet album. Le son du printemps lumineux est là. Et ça décoiffe !

JP Simard, le 14/04/2025
KIn’Gongolo - Kiniata - Hélico