Avec Fossora, son titre à tiroir qui signifie aussi bien ceux qui creusent que ceux qui s’en moquent, Björk recentre son propos sur sa terre et donne des aperçus de comment elle l’envisage depuis Reykjavik. Micellaire, insulaire, profond et, mine de rien, féministe puisque cela va de soi pour elle depuis ses débuts. Surprises multiples !

On peut y aller de la critique qui recense les éléments, en laissant tout l’intérêt de côté, genre : Björk vient de publier un nouvel album, Fossora, qui fait suite à Utopia, paru en 2017. L'album comprend un sextuor récurrent de clarinettes basses, un soupçon de rythmes gabber, et un thème - reflété dans le titre, basé sur le mot "digger" en latin - de la vie des champignons. Il comprend également deux chansons écrites pour la défunte mère de Björk, la militante écologiste Hildur Rúna Hauksdóttir, décédée en 2018.

Fossora comprend une chanson avec Serpentwithfeet et des chœurs du fils de Björk, Sindri, et de sa fille, Ísadóra, ainsi que des contributions de Gabber Modus Operandi, le duo de danse indonésien qui a brassé un style que le duo et Björk ont appelé "techno biologique." Décrivant Utopia comme "un album pacifiste et idéaliste avec des flûtes, des synthés et des oiseaux", Björk envisageait Fossora ainsi : "Voyons voyons comment c'est quand on entre dans ce monde imaginaire et qu'on déjeune et qu'on fait des choses normales, comme rencontrer ses amis."

Alors que le génie de Björk réside justement dans la combinaison d’éléments hétérogènes et disparates qui en font sa spécificité : un volume de techno, un autre de jazz et de musique ethnique revitalisée à l’électronique ( qu’elle définit dans Libé comme “musique traditionnelle du XXIe siècle”). Et pour assurer sa singularité, une instrumentation qui se moque totalement des registres musicaux en vigueur pour écrire arrangements et compositions à sa mesure et pour sa voix sans pareiçlle. Star elle est, à respecter certains canons qui plaisent à un public suffisamment large pour qu’elle en vive bien ; aventureux aussi le public qui suit le déploiement d’un propos unique et singulier que façonne à sa guise la nouvelle résidente du bord de mer de Reikjavik, en liant sur l’album technologie, gabber, champignons et écologie actuelle, réseaux et féminisme, au travers du prisme de sa cinquantaine et demi qui crée à partir de son lieu pour se sentir exister dans ses choix actuels. Aucune déperdition d’énergie ni gâchis écolo là… 

Les lourds arrangements de bois sont nés d'un sextuor de clarinettes basses, et on y trouve également quelques ondes sonores souterraines de champignons (comme on l'entend sur "Fungal City"). "C'est l'opposé sonore d'Utopia (de 2017] dans la mesure où Utopia était composé de sons aériens et aigus, mais Fossora a beaucoup de basses - c'est terreux et percutant qui vient davantage de l'estomac". Elle appelle cela de la musique folklorique pour le 21e siècle, et beaucoup des chansons sont folkloriques par nature : "Fagurt Er I Fjördum" est un poème islandais de Látra-Björg, pêcheuse et vagabonde du XVIIIe siècle. "Si vous écoutez les chansons folkloriques du monde entier, elles ont en fait des paroles et des mélodies très complexes et j'ai l'impression de poursuivre cette tradition."

L'album est composé de nombreuses ambiances et élargit la gamme stylistique de Björk. "Je pense que tous mes albums sont émotionnellement diversifiés", dit-elle. "En tant que musicienne, je ne peux pas contrôler la façon dont le monde me perçoit, mais je me souviens de moments, dans les années 90, où les gens pensaient que je ne faisais que chanter des chansons sur la vie en boîte. Alors quand ils ont écouté Post, ils ont été surpris. Cet album a des rythmes pop, mais il a aussi des nuances expérimentales et introspectives, comme dans la chanson "Cover Me". Je me suis toujours battue pour être une artiste féminine qui pouvait faire une chanson triste, une chanson humoristique, une chanson sexy, une chanson de garce autoritaire, une chanson vulnérable - et montrer que je pouvais accéder à tout cela."

Les thèmes maternels ont touché une corde sensible chez Björk à plus d'un titre. "Her Mother's House" se rapporte à la propre fille de Björk, Ísadóra, qui quitte le nid (l'été dernier, elle a fait ses débuts de mannequin dans la campagne de bijoux de la marque de mode italienne Miu Miu pour sa collection automne/hiver 2022). "Il s'agit aussi pour moi d'essayer d'être gracieuse à ce sujet", dit-elle avec amusement. Ísadòra a collaboré avec sa mère pour l'écriture et le chant. "J'ai un sens de l'humour très étrange que les gens ne comprennent pas parfois, mais c'est une chanson humoristique sur le fait que je suis une sorte de pendule qui s'accroche trop ou qui se laisse trop aller."

Tout le monde a des périodes dans sa vie qui ont besoin d'être aérées, continue-t-elle. "Je ne pense pas que ce soit une coïncidence si de nouveaux albums, films et livres sortent tous les trois à cinq ans. Ce n'est que lorsque vous regardez en arrière et que vous vous dites : "Oh mon Dieu, c'était la fin de cette partie de la vie où je devais repartir de zéro". Nous ne sommes pas tous des artistes, mais je pense que nous avons tous des thèmes communs que nous traversons. Nous avons une sorte de compte à rendre où nous réfléchissons à ce que nous voulons garder et à ce que nous voulons laisser derrière nous. J'essaie de documenter cela dans ma musique."

Fossora ouvre le début d'un nouveau chapitre. Son conseil pour écouter l'album pour la première fois ? "J'aimerais que les gens puissent le jouer très fort pour la première fois au moins", a-t-elle déclaré. "De cette façon, ils pourront s'emparer de cette sensation de chaleur, de trou dans le sol, et vraiment vivre dedans". Et je remonte le son… ( NDLR)

Le mot de la fin : avec Björk, on ne s’enterre pas en devant terrien, on s’ancre. Check !

Jean-Pierre Simard le 3/10/2022
Björk - Fossora - One Little Independant