L'Eros sociologique d'Eltaj Zeynalov
Mon choix de sujet vient de mon intérêt pour la sociologie ; je veux créer une sorte de franchise sensuelle dans mes œuvres à travers des émotions primitives, tout en abordant les questions de mémoire, d'Éros, de mortalité et de douleur.
Eltaj Zeynalov est né en Azerbaïdjan en 1986. Il a commencé la photographie en dilettante, puis s'est enthousiasmé pour ce domaine. Il crée des images autour de sa propre ville où il a grandi. Zeynalov est très actif dans les questions sociales et a travaillé avec des communautés souffrant de handicaps physiques et cognitifs. Il travaille actuellement sur des projets personnels à long terme, ainsi que sur des travaux d'entreprise et éditoriaux.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre pratique artistique ?
J'ai commencé en tant que photographe amateur et j'ai fait des progrès significatifs en peu de temps. Je photographie ce que je connais et je cherche à améliorer ma pratique. Après avoir acquis de l'expérience dans ma pratique, j'ai commencé à participer à des expositions qui m'ont aidé à faire connaître mon travail, ma pratique et mon œuvre se sont améliorées. Je vis en Azerbaïdjan ; les conditions de vie et la vie ici ne sont pas faciles. Je ne suis pas pessimiste quant à ma situation ; j'essaie constamment de nouvelles choses ici et je développe ma pratique. En ce moment, je travaille sur quelques projets sociaux et quelques projets commerciaux. La plupart de mon travail n'est pas centré sur les problèmes locaux actuellement et mes expositions sont principalement organisées à l'étranger.
Qu'est-ce qui inspire votre travail en général ?
La plupart du temps, différentes personnes m'inspirent. Je pense que ce sont tous des livres à lire.
Comment votre travail aborde-t-il la maladie mentale ?
Une grande partie de mon travail concerne la maladie mentale sous une forme ou une autre. Je me considère comme un activiste social ici en Azerbaïdjan ; il y a beaucoup de problèmes dans mon pays concernant les préjugés autour de ces maladies mentales. Les gens ont tendance à voir ce qu'ils veulent ou ce avec quoi ils se sentent à l'aise, des choses qui ne les dérangent pas. J'essaie de changer cela à travers mon travail. La douleur côtoie des thèmes dérangeants dans mon travail. J'ai reçu beaucoup de critiques pour mon travail, qui est considéré comme controversé là d'où je viens, mais cela ne m'a pas démoralisé. Ici, les gens qui souffrent sont ignorés et peu ou pas d'efforts sont faits pour améliorer leur vie, ce qui rend parfois leurs conditions de vie bien pires.
Un mot pour les photographes, artistes et journalistes en herbe ?
La photographie est difficile à maîtriser. À l'heure actuelle, toute personne possédant un appareil photo ou un smartphone équipé d'un appareil photo peut potentiellement devenir photographe, ce qui rend cet art plus accessible. Je pense qu'il est plus difficile aujourd'hui que jamais de faire un travail qui se démarque. Je dirais de prêter attention à l'auto-amélioration, de ne jamais abandonner, de s'éduquer. C'est ainsi que vous pourrez atteindre vos objectifs.
Pouvez-vous en dire plus sur les qualités éthérées de votre imagerie ?
Chaque personne a son propre regard sur le monde et la vie. L'appareil photo n'est qu'un outil. Parfois, j'ai l'impression qu'il est impossible de vous montrer ce que je vois en utilisant la photographie et un appareil photo, c'est pourquoi je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d'exprimer un thème. L'énergie, les gens et moi-même en tant que photographe - c'est essentiel pour moi dans ma pratique. La photographie me permet de voyager vers des pensées et des sentiments intangibles. L'appareil photo est mon vaisseau spatial et moi, le capitaine.