Pour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l’ensemble de ses espaces. Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d’une vingtaine d’œuvres inédites, on y découvre enfin autrement l’artiste qui avait lâché la mode pour exister autrement.

Reconnu internationalement, depuis la fin des années 80, dans le domaine de la mode, Martin Margiela s’est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques.

La puissance et l’audace des gestes qu’il a déployés ont repoussé les frontières de l'art, au-delà de ses territoires classiquement consacrés. Il n’a jamais cessé de proposer de nouvelles zones d’expérience en étendant en permanence les limites de l’œuvre.

Pensée comme une œuvre d’art totale, la présente exposition est une expérience qui poursuit l’obsession de l’artiste pour la transformation et le détournement. Prenant les habitudes des visiteur.euse.s à contre-pied, chacun.e est invité.e à entrer par la sortie de secours et à s’immerger dans un parcours labyrinthique au gré duquel les œuvres apparaissent et disparaissent selon différents points de vue ménagés au fil de la visite.

Petit résumé vidéo de ce qui précède cette rétro :

Fidèle à son iconoclasme, c’est au travers d’une grande variété de médiums que l’exposition se déploie. Les références de Martin Margiela concilient sans hiérarchie un tableau du Caravage et un emballage de coloration pour cheveux. L’ensemble de ces emprunts forme le portrait d’un artiste qui n’a de cesse de s’interroger sur l’exercice du regard et de l’attention.

L’ensemble des œuvres, produit en grande partie sur place dans les ateliers de la Fondation, reprend des obsessions propres à l’artiste, le corps y est très présent : anatomies inspirées de la tradition académique, cheveux et épiderme frôlant l’abstraction comme autant de traces du passage du temps.

Le thème de la disparition est omniprésent, Martin Margiela n’a jamais eu peur de l’absence. Chez lui, la vie d’un objet ou d’un être n’est jamais terminée, il est toujours en mutation, prompt à une multitude de renaissances.

Pour l’artiste, l’idée même de fin est un fantasme, et l’inachèvement un état fondamental.

A contre-courant des valeurs dominantes, Martin Margiela célèbre la beauté du vulnérable, de la fragilité et de la fugacité. Il parvient, en ajustant nos perspectives, à transformer l’anodin et le trivial en sujets propices à la découverte, à la surprise et une certaine forme de réenchantement.

Commissaire de l'exposition : Rebecca Lamarche-Vadel

Martin Margiela est sorti de la mode quand sa marque a été rachetée par le branding américain et qu’il n’y pouvait plus en être le créateur et décideur. Avant cela, il a tellement anticipé les tendances du XXie siècle que ce qui se conçoit aujourd’hui l’est grâce à ce qu’il a défriché. Il faut ajouter qu’au 4/11, lors de notre visite, les fascicules roses qui servent à circuler dans l’expo en en donnant des clefs ont tous été vendus et qu’ils devraient être livrés la semaine prochaine. Quant au catalogue, qu’on peut feuilleter à l’entrée, il est aussi en voie de réimpression. Comme d’hab, avec Margiela, c’est une tuerie qui donne d’autres point de vue sur son travail et, à ce titre, prolonge le propos. Bon, 49 roros quand même - mais ça vaut le coup de se cotiser à plusieurs. L’expo à ouvert le 27/10 et, tout le monde avec ses nains et ses bottes en caoutchouc, se l’est arraché. Pour une meilleure comprenette, on vous conseille aussi de visionner le documentaire qui résume sa carrière de créateur dans la mode : (disponible sur arte.tv jusqu’au 27/11/2021). Pas mal, non ? On recommande chaudement la visite ( sans rendez-vous) !

Jean-Pierre Simard le 4/11/2021
Exposition monographique Martin Margiela -> 02/01/2021
Lafayette Anticipations 9, rue du Plâtre 75004 Paris