Difficile d'ajouter des images de plus à celles déjà concoctées méthodiquement par ce Hongrois devenu Américain, Lazlo Moholi-Nagy. Il en a fait le tour,  passant sans encombre de la peinture à la photo, au film à la sculpture, pour travailler dans la pub et même construire des décors de théâtre, tout en enseignant au Bauhaus qu'il importa de Dessau à Chicago après sa fermeture … Mais une rétrospective, Future Present, sise à Chicago fait ressurgir de très fortes images.

Rien que de très normal que la ville qui l'accueilli et a construit autour de ses enseignements son Institut de Design à l'intérieur de l'Illinois Institute of Technology lui consacre sa première rétrospective depuis 50 ans ; il était et demeure l'artiste international moderne le plus célèbre à y avoir résidé.

Pionnier de l'abstraction à l'âge industriel Moholy-Nagy insistait pour que l'art surgisse des matériaux et techniques de son époque. Ce qui signifiait, dans son cas, de sons enregistrés, de la photo, du cinéma, ainsi que des créations à partir de plastique (voir photo d'ouverture).

Il a prouvé qu'à l'âge de la reproduction industrielle les œuvres d'art trouvaient de nouvelles significations en changeant de forme, de taille et d'interprétation, comme avec l'impression inversée ou l'augmentation de la lumière. Selon lui, chacun pouvait devenir créatif, chaque spectateur se faire l'œil aux effets de lumière, de transparence et de mouvements avec les matériaux de la vie moderne.

L'exposition Future Present s'attache à tous les aspects de sa création, du Berlin des années 20 à sa mort à Chicago en 1946: des photo-montages aux peintures de téléphone, en passant par des compositions abstraites, tout comme ses vues de la tour radio de Berlin couplée à une installation mutimedia. Partant de ses constructions planes et abstraites des années 20, elle offre aussi sa dernière œuvre jamais terminée de sa période Chicago , hybride en trois dimensions de peinture et de sculpture. On y croise autant de toiles, photos que des sculptures en plexiglas de toutes sortes et formes, telles que conçues durant ses cours à l'Institut de design, démontrant son talent de prof et la variété des applications mises en œuvre. Et l'expo se ferme sur une installation audio-visuelle constituée de sa voix enregistrée récitant sur des images abstraites en couleurs pour rendre l'effet que produit la circulation nocturne sur Lake Shore Drive.

Tout cela est visible à Chicago jusqu'à la fin de l'année, avant de partir à Los Angles, l'anprochain dans une autre fondation Guggenheim. 

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