Posts in MUSIQUE
Rituel de purification par Peter Perret

Que Peter Perrett soit encore en vie après les décennies de mauvaises habitudes qu'il s'est infligées peut sûrement surprendre ceux qui ont suivi sa carrière depuis le milieu des années 70. S’il y a eu d’abord England's Glory, puis les exquis Only Ones et, plus récemment, une carrière solo clignotant par intermittence, toutes ces occurrences ont produit des hymnes brûlants à propos des bas-fonds de la société.

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Bruissement forestier et ukrainien, un docu à la BO qui troue

Dans la première partie du mini-documentaire qui accompagne “Even the Forest Hums”, le journaliste et réalisateur Vitalii "Bard" Bardetskii décrit sa fascination pour la musique pop ukrainienne créée au cours des dernières décennies du régime soviétique. "Je suis né en 1970. Dans l'Ukraine soviétique, l'URSS était à son apogée. Dès mon plus jeune âge, j'ai vite compris qu'il existait une vie parallèle à la voie soviétique. C'est la compilation de la musique parallèle des trois dernières décennies de l'ère soviétique".

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Byard Lancaster in Paris, un coffret intégral/magistral des sessions chez Souffle Continu

The Complete Palm Recordings 1973-1974 est un coffret de luxe (définitif) de 7 LP de Byard Lancaster, né à Philadelphie, comprenant ses 4 albums légendaires sortis sur le label Palm Records de Jef Gilson dans les années 1970, Us, Mother Africa, Exactement et Funny Funky Rib Crib, ainsi que la toute première édition indépendante de Love Always, une beauté jazz modal de quinze minutes, plus un livret de 20 pages avec des photos rares et un article approfondi sur les années parisiennes de Byard Lancaster par Pierre Crépon.

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Yasmin Williams dévoile l'Acadie en six cordes stylées

Le jeu de guitare de Yasmin Williams est printanier et plein d'entrain, une pluie de notes apaisante ou des pousses vertes qui s'élancent vers le soleil. Au début de sa carrière, elle a développé un style idiosyncrasique qui mélange les techniques de tapping et le fait de jouer de l'instrument à plat sur ses genoux comme d'un dobro. C'est ainsi qu'elle a abordé son premier album en 2018, un disque de folk instrumental D.I.Y. qui s'est hissé de manière inattendue dans le classement Heatseekers du Billboard.

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Retour de flamme (parisienne) pour le Black Artist Group de St Louis

Fondé à Saint-Louis (Missouri) en 1968, le Black Artist Group (BAG) peut être considéré comme une organisation sœur de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) de Chicago - au sens littéral du terme dans le cas du cofondateur Joseph Bowie, le frère cadet de Lester Bowie, membre fondateur de l'AACM. Et c’est d’autant plus intriguant qu’il n’existait jusqu’à présent qu’une parution. Détails suivent.

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Exploser la surface de l'eau avec Lollise

Est-il possible de mettre tout son être dans un seul album ? Un artiste peut-il faire un disque qui résume les nombreuses facettes interconnectées de son être en une poignée d'enregistrements ? Peut-être pas - et peut-être est-il impossible d'en être sûr - mais pour les artistes véritablement compétents, la simple tentative peut s'avérer fructueuse. Le premier album de l'artiste multimodale Lollise, I Hit the Water, en est la preuve éclatante.

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Remontée space disco du précuseur Bernard Fèvre et de ses Space Oddities

Parmi les héros de la disco hexagonale, Bernard Fèvre fut sous le nom de Black Devil le plus météorique et le plus singulier des auteurs compositeurs. Passé inaperçu à sa sortie en 1978, son premier album, Disco Club, est depuis devenu un disque incontournable qui a ouvert une porte sur la fantasque carrière de son auteur. Le porte-plume de Born Bad vous raconte l’histoire.

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Un peu d'été en plus, à Bamako et ici, avec Amadou et Mariam

Cela fait 20 ans qu'Amadou et Mariam sont entrés dans la cour des grands avec Dimanche à Bamako, l'album produit par Manu Chao qui s'est vendu à un demi-million d'exemplaires dans le monde entier. Leur dernier album de nouvelles chansons remonte à sept ans. Mais voici une compilation de 18 titres qui prouve que le couple malien aime collaborer.

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Retour estival de Ghettotech avec HiTech pour danser fûté

HiTech, groupe de Detroit, est une collaboration regroupant les rappeurs-producteurs-DJs King Milo, Milf Melly et 47Chops. HiTech apporte une touche moderne au son électrisant du ghettotech de Detroit, avec une bonne dose de Hennessy et une techno qui fait bouger. Si vous les avez raté ce printemps à Nuits Sonores, vous pourrez vous rattraper au Pitchfork d’automne. Envoi

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Pourquoi j'entends plus la guitare ?

Avant, vous aimiez Basho, Fennesz ou Derek Bailey. Aujourd’hui, en quête d’autres espaces d’espaces, vous appréciez le dernier Bonnie Prince Billy ( Hear the Children Sing) et son imparable ritournelle. Vous êtes quasi prêt pour les Improvisations du matin et abstractions du soir de Elijah McLaughlin & Caleb Willitz. Envoi !

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Retour de flamme avec le “Warm & Cool” de Tom Verlaine

Le septième album solo de Tom Verlaine, “Warm and Cool”, est sorti en 1992. L'année entre “Nevermind” et “In Utero” de Nirvana. L'année où le groupe de Verlaine, le révolutionnaire Television, a sorti son propre album éponyme, le groupe s'étant reformé après avoir connu son heure de gloire à la fin des années 70. “Warm and Cool” était un album entièrement instrumental, axé sur des sonorités douces et des paysages sonores éthérés. Il a été négligé à l'époque, en grande partie parce qu'il était juxtaposé aux albums phénomènes mentionnés ci-dessus.

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L'électricité psychédélique 70's de Rəhman Məmmədli (opère toujours!)

Le multi-instrumentiste Rəhman Məmmədli s'est fait un nom dans les années 1970 comme l'un des plus grands innovateurs de la guitare électrique en Azerbaïdjan. Maniant une Jolana tchécoslovaque, il a trouvé des moyens inédits de plier et de tordre le fuzz et la réverbération en de nouvelles formes lumineuses, donnant pratiquement vie à l'électricité brute, ce qui lui a valu une épithète se traduisant par "celui qui a les doigts qui chantent".

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Hip hop non stop avec Mikahl Anthony et ses muses

La tuerie de la semaine s’intitule Muse et on la doit à Mikahl Anthony, chez R&S. Difficile ici, de tracer les frontières entre R’n’B, Hip hop, jazz et soul, voir house… ça vous titille les neurones ? Nous, on a fondu pour ce premier album d’un producteur qui a aidé à faire émerger rien moins que Chance the Rapper, Mick Jenkins, Joey Purp, Smino ou Saba qu’il a tous contribué à découvrir, produire et lancer via son collectif THEMpeople. Les sachants sachent ( Giles Peterson and co ), les autres écoutent attentivement !

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Trans cowboy express avec du sang dans les rêves de Shawna Virago

“Trans Country star" est un vocable qu'il aurait semblé presque impossible de prononcer à haute voix il y a seulement une génération - même si les artistes queer ont toujours fait de la musique depuis des décennies, juste cachés dans l'ombre à cause d'une société aussi étroite de la raie que bigote dans l’âme. Autres temps, autres mœurs, Yaou !

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Just One Another ( jazz ) Orchestra… mais pas que !

Puisqu’écrire sur la musique, c’est danser sur l’architecture, comme disait l’homme de la continuité conceptuelle, dansons quatorze titres qui se placent dans le son de ces jours-ci, avec un propos qui ne tend pas à l’universel mais au collectif, qui déjoue les clichés en se jouant ouvertement comme témoin de l’avant et ouverture sur l’après. Simplement pour qu’il existe ou exulte… 

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Flûte, un nouveau Shabaka, avec moins de saxo, mais plus de convives

J’aurais aimé faire une chronique croisée de Kamasi (Washington) et de Shabaka (Hutchings )- mais comme le premier me tombe des oreilles, c’est du second qu’on va surligner quelques attraits. Le saxophone ténor de Shabaka n'apparaît qu'une seule fois sur cet album ; une dizaine de minutes avant la fin. L’idée de changer de trajectoire se posant là pour renouveler le propos.

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Le silence très bruyant de Nia Archives (fait beaucoup de bien)

Avec la sortie de son premier EP, Headz Gone West, en 2021, Nia Archives a immédiatement trouvé le bon filon, mêlant harmonieusement les breakbeats jungle à l'introspection décontractée de la néo-soul. Deux autres EP ont amélioré la formule, et la chanteuse/productrice a remporté de nombreux prix, s'imposant comme l'une des figures de proue du regain de popularité de la jungle. Qui dira 1994 se retrouve en 2024 ?

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